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文 | 小鯉
編輯 | 小鯉
-＜前言＞-
現在的影視圈，屬實有點內卷，好片不斷，不管是知名導演還是不知名導演，作品都沒停過，只是這些作品，很多時候都沒有很精彩。
但不知道從什麼時候開始，演員的演技也開始擺爛了，演技不好就算了，還資源不斷，每次都有人吹噓他們成為“影帝”。
那麼，究竟是誰被吹噓呢？
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-＜靳東＞-
靳東多年來，一直是大熒幕與小熒幕中的“高知”代言人。
提到他，觀眾腦海中浮現的幾乎都是醫生、律師、商界精英的冷靜、穩重形象。
儘管這類角色，在一定程度上塑造了他沉穩內斂的演技風格。
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但過於固定的角色設定，也讓他的表演逐漸失去了新意。
靳東在《偽裝者》之後，先後出演了《我的前半生》《外科風雲》《戀愛先生》等作品。
角色之間的性格差異，都不是很一樣，可他的演技卻有點模糊。
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無論是氣場、語調，甚至連微表情都變得相似，觀眾觀感愈加疲憊。
看多了他的“高知”表演，難免讓人感到他在不同的劇集中，好像是在演同一個人，“靳東式”高知人士。
而靳東的這種“千篇一律”，並非沒有嘗試過突破。
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他的努力在《外科風雲》中略見一斑：一位有些冷漠、但心底溫柔的醫生。
但即便如此，這份演技的創新仍顯得淺嘗輒止。
這個角色依然穿著一身白大褂，臉上掛著“標誌性”的淡然微笑，依舊是那個熟悉的高知範兒。
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他的演技風格自《偽裝者》起開始定型，成功帶動了觀眾的熱烈追捧。
然而，靳東似乎也沒有藉此突破角色設定。
角色越雷同，觀眾的期待越高，帶來的反而是“越看越像”。
劇中片段
久而久之，靳東的演技就失去了應有的層次與張力，逐漸陷入模式化的泥潭中。
靳東究竟是被定型束縛，還是他自己“懶於突破”，還是他自己知道。
網友辣評
但不得不承認，他演軍人確實很厲害。
身上那種氣質，就能讓人信服，如果能突破一下，就更好了。
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-＜張頌文＞-
張頌文是《狂飆》爆紅後，迅速躋身“寶藏演員”行列。
當初這部電視劇爆火之後，張頌文的演技被吹到頂峰。
張頌文
很多觀眾都是因為這部劇，突然喜歡張頌文。
憑藉細膩的表情和真摯的情感處理，他一度被譽為“中生代演技擔當”。
網友辣評
後面在演《看不見影子的少年》時，不少觀眾卻逐漸對他的演技產生了疑慮。
這位曾在課堂上強調“演不準確就是準確”的老師，在一些場景中卻意外地表現出“過度精準”的痕跡。
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他似乎自己也察覺到了鏡頭的存在，每一秒都在為了表現自己的“犀利”而努力。
張頌文的這種“起範兒”表現，尤其體現在《看不見影子的少年》的關鍵場景中。
劇中他飾演的王士塗懷疑另一角色的身份，透過細節試探，眼神裡帶著審視和懷疑。
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可就在這本該表現角色內心衝突的細膩時刻，張頌文的演技卻突然顯得“跳脫”。
他一邊遞話，一邊用犀利的眼神望向鏡頭。
這種過於明顯的上帝視角式的表演，有點奇怪。
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而且這種情況，會給觀眾一種主角光環的加持。
觀眾熟知張頌文的表演特色，本以為他會不著痕跡地展現細膩的情感衝突，卻發現他似乎在演自己。
儘管在生活化的角色中，這份“煙火味”十足的原聲成為他的優勢，拉近了與角色的距離。
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但當他嘗試一些更復雜、氣質上稍顯疏離的角色時，這種不標準的普通話反而讓人聽覺疲勞。
他的臺詞功底多年來似乎並未進步，尤其是當他與一些臺詞精準的演員同臺時，觀眾更容易注意到他的發音問題。
張頌文的原聲臺詞一度成為他的特色標籤，觀眾接受甚至喜歡他那種咬文嚼字的親切感。
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但隨著角色型別的增加，觀眾開始發現，他的臺詞不再是角色的加分項，反而讓人覺得難以入戲。
放在如今不斷追求表演精細化的觀眾面前，似乎成為他“演技短板”的一部分。
張頌文確實是一個才華橫溢的演員，但隨著角色要求的變化，他的演技短板也逐漸暴露。
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-＜閆妮＞-
閆妮憑藉《武林外傳》中，風趣接地氣的掌櫃佟湘玉形象一度圈粉無數。
她的自然、不做作的演技風格，曾讓她成為最被看好的實力派女演員之一。
近些年的作品，卻讓不少觀眾對她逐漸失去了期待。
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在熱播的《小巷人家》中，閆妮的表現被批評用力不足。
尤其在幾個關鍵情緒場景中，情感表達給人一種有氣無力。
很多時候，她私下經常給人一種鬆弛感，但要把這種鬆弛感帶入到作品中，不是太行。
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在劇中，她飾演的黃玲訓斥兒子鵬飛的一場戲，按理說應表現出一個母親對孩子深切的關懷和恨鐵不成鋼的複雜情緒。
她的臺詞在咬字間略顯機械，情緒起伏平淡，讓這場情感衝突失去了應有的震撼力。
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觀眾原本等待的那種真實和感染力，最終被她相對“平靜”的演技替代，令這一場景顯得尷尬且不夠動人。
閆妮在這部劇中頻繁地脖子一縮的特定肢體動作，不少觀眾表示這個動作幾乎出現在她的每一部作品中，已經變成了她的演技標籤。
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雖然這個細節，曾在一些輕鬆搞笑的劇集中起到增添角色特色的作用。
但在《小巷人家》中，重複使用同樣的肢體語言，反而使角色顯得僵化單調，少了應有的層次感。
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在鏡頭放大她的特寫時，觀眾的注意力反而集中在了她那明顯的蘋果肌上。
不少人認為她的“面部管理”過於僵硬，導致面部表情的微妙變化消失殆盡。
閆妮曾憑藉自然流露的表演風格贏得觀眾的喜愛，但現在，這種“自然感”彷彿正在消失。
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隨著年齡的增長，閆妮其實擁有更多的生活閱歷可以融入到角色中，但她似乎並未將這些體驗轉化為表演中的情感深度。
閆妮或許需要更加大膽地打破演技慣性，找到一種新的情感表達方式，重新煥發出那個真實、自然又充滿人情味的閆妮形象。
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-＜張鐵林＞-
張鐵林因皇上的角色深入人心，成為觀眾心目中的皇帝專業戶。
他獨特的吹鬍子瞪眼演技風格，為角色帶來了不容置疑的威嚴與霸氣，也成為了他在影視圈的標籤。
可隨著戲路的拓寬，張鐵林的這一皇上氣質逐漸成為他的限制，反而讓他在其他角色中顯得格格不入。
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在現代劇中，他時常被吐槽帶著皇帝的氣場出場。
讓觀眾跳戲的同時，也讓他的表演逐漸失去了新鮮感。
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他和張國立都是一部電視劇爆火的，但兩人之後的表演風格就不一樣了。
觀眾對張鐵林的演技批評，尤其集中在他的角色過於單一上。
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張鐵林所飾演的帝王角色固然深入人心，但他的演技似乎也因此被鎖定在特定模式裡。
無論是在《鐵齒銅牙紀曉嵐》中的乾隆，還是其他年代劇中的帝王形象。
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張鐵林的表演方式幾乎不變：揚起的下巴、冷峻的眼神，時而呵斥時而自信，甚至讓人覺得角色之間沒有任何情感差別。
這種演技在多次重複後，逐漸讓觀眾產生審美疲勞。
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而在某些非帝王角色的嘗試中，張鐵林的表演仍然不自覺地帶有皇帝的架勢。
這一點，尤其在他參演現代劇時顯得突兀。
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-＜結語＞-
演員在塑造經典角色後，難免會遇到表演固化的困境，靳東、張頌文、閆妮和張鐵林皆是如此。
他們曾用出色的表演贏得了觀眾的喜愛，但隨著時間推移，演技上的問題也逐漸顯現，觀眾的挑剔，其實是對他們的熱愛與期待，是希望這些實力派演員能夠不斷突破、豐富自身。
只有打破錶演慣性，直面挑戰，這些演員才可能繼續在熒幕上綻放光彩，為觀眾帶來更具層次感的角色，創造新的經典。
