圖/小羅
最近，我在B站上看到一個採訪的影片。這場對話發生於10年前，是易立競在鳳凰網做的訪談節目《易見》的第6期。B站的搬運者為影片起了一個非常抓人的名字：《陳佩斯專訪：沒得過任何獎，因為我很乾淨，你懂的》。
原影片有一種需要下載Flash播放器的“年代感”
在此之前，我對陳佩斯的印象非常模糊。他最後一次在春晚演出是在1998年，那時我還沒到能夠記事的年紀。此後的20多年裡，我偶爾有機會在一些場合重溫他當年的作品，當時只覺得好笑，卻也沒有用更認真的眼光仔細看過。
看了訪談之後，我才瞭解到陳佩斯與春晚“鬧掰”的往事，瞭解到這位將小品的表演形式搬上銀幕，在那個資訊匱乏的年代11次登上春晚、獲得國民喜愛的喜劇大師，如何在事業高峰期“激流勇退”。
在訪談中，陳佩斯一反在喜劇作品中營造的滑稽形象，表現出沉穩、思辨的一面。不過與小品中的“陳小二”相似的是，在他身上始終有一種“軸勁兒”——某種帶有荒誕色彩的一意孤行。
節目裡，易立競問了一個問題：“您是一個不合時宜的人嗎？”陳佩斯對此予以否認，他認為自己一直在尋找適合的生存空間，離開春晚舞臺後，也嘗試過繼續做小品、做電影，最終才選擇自己做一個話劇團隊。
就採訪的其他細節來看，陳佩斯很容易讓人感覺有些“不合時宜”——喜歡聽的相聲，但從沒看過馮小剛的電影；偶爾上網，但用不慣大屏手機；做電影時不願用投資人的錢冒風險……他似乎總與時代潮流保持著一定的距離。
對話中，易立競還問陳佩斯，會不會擔心自己的作品落伍。面對這個問題，陳佩斯幾乎沒有遲疑，他相信自己的作品核心指向一些深層的問題，比如在改革開放之初，在GDP至上和拜金主義開始興起的時候，去談論人生存的基本權利，談論勞動者的勞動權利和剩餘價值。如今，這樣的時代還沒過去，有些因果已經顯露，他的戲劇內容依舊有著生命力和號召力。
在與陳佩斯的對話中，就連易立競都顯得溫和了
看到這裡，我不免有些懷疑，自己以前是不是錯過了什麼。於是看完訪談影片後，我又去重溫了幾部陳佩斯的小品，才發現這些誕生於上個世紀的喜劇作品多麼先鋒：不僅人物塑造得活靈活現，還在所謂的“正面人物”和“反面人物”之間建立了極其豐富的層次，甚至敢於在面向全國的大舞臺上對社會現象進行辛辣的諷刺。相比之下，近些年的春晚小品反而像是在無聊的“閤家歡”套路上鑽了牛角尖。
在另一個訪談中，陳佩斯提到：“喜劇和悲劇不是涇渭分明的，不是非黑即白的，人類社會的很多悲劇事件裡，是大量的喜劇情節。”如今回看看他20年前的作品，觀眾仍然能夠感受到這樣的複雜性，甚至在有了更豐富的閱歷之後，還能從中看出更多值得玩味的、此前一笑而過的細節。
在陳佩斯身上，同時存在著不合時宜和不過時這兩種特質，他的作品也因此具備了更加鮮活的生命力。這時，我理解了為何父輩至今仍會偶爾翻出這些經典反覆重溫，這不僅僅是出於人的戀舊情結。
在今年的TGA提名中，我們也能看到幾款經典作品的重製版。人們當然可以據此調侃如今行業缺乏創新，還在“吃老本”，但不可否認的是，一些經典作品重置後放在今天也並不過時。
當然，人們還是更希望老樹也能開出新花來。就像在行業普遍認為玩法創新已經很難出現的當下，也會有《小丑牌》這樣基於大量的經典元素——畫素風、德州撲克、Rogue——做出引人入勝的新作品，而這款作品甚至是隻由一個人獨立開發完成，還獲得了TGA的提名，或許他也有一個不過時的老靈魂。
