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Profile 是 NOWRE 全新推出的數字封面專案，以多媒體技術整合多種媒材與形式，呈現有別於傳統平面的封面故事內容。Profile 代表著輪廓、人像側影、剖面與人物的簡要介紹等多重意義，我們聚焦在形塑現代時尚、藝術、音樂、設計、生活體驗及流行文化的優秀創作者們，一同紀錄、剖析並頌揚這些人物的故事。本期的 NOWRE PROFILE 中，我們邀請到具有獨特風格和才華的影視演員、歌手、策展人：。
許多人初識馬伯騫，是透過綜藝《明日之子》。照常理而言，他的身上理應帶有顯著的「偶像痕跡」，然而出道至今，馬伯騫卻並未揹負沉重的偶像包袱，他是一個清楚自己要什麼的人。無論是塑造風格各異的影視劇角色，創造音樂，又或是持續更新自己的 VLOG《騫語騫巡》，迸發新奇想法的同時，始終堅守著一種「真實」的底色。
這種特質，與同樣保持無限想象與真實特質的迪士尼角色 Mickey & Friends 不謀而合。Mickey & Friends 由米奇、米妮、、黛絲、高飛等一系列經典角色組成。自誕生以來，憑藉豐富多樣、如夢似幻且充滿趣味的故事以及畫面，成為一代人的童年回憶。隨著時間推移，Mickey & Friends 不斷突破原有形象，演變出令人眼前一亮的全新造型。
此次，馬伯騫與全新的 Mickey & Friends 展開跨次元合作，雙方進行了一場好玩又有趣的精彩碰撞，不僅共同演繹了多元風格的時尚大片，馬伯騫還向大家分享了自己與迪士尼的「初次邂逅」，以及 Mickey & Friends 對創作帶來的啟發。除此之外，他還講述了在音樂創作、角色塑造、穿衣搭配、個人成長等方面的一系列故事與經歷。
馬伯騫從小就在不同的文化環境中轉換，他將這種獨特的生活方式稱作「遊牧」。那些看似充滿衝突性的經歷，並未成為束縛，反而開啟了全新的可能，使他在新的環境中不斷產生想法與創意。
「我小時候在國外待過，又在上海長大，所以我的經歷是有衝突性的。從創作或者其他的角度來看的確如此。我並不總是在一個熟悉的地方工作，基本上每天都處在新的環境中。因為從小習慣了這種模式，所以造就了我現在做的事情。」
作為一名音樂人，馬伯騫在音樂創作中進行了很多創新嘗試，比如在專輯《MA*N》中，透過多樣的曲⻛展現⾳樂的完整度。然而最終，他領悟到音樂的歸宿，是迴歸到最舒適的狀態。
「我以前有個很荒謬的夢想，就是想做出『熱單』，但這件事在我身上好像並不成立。以前我確實減少了說唱元素，想去做流行歌，後來發現這件事不太妙。還是回到最開始的狀態，增加說唱元素，做一些更酷的東西，把各種元素混合在一起。」
這種對真實自我的不懈追求，在他的 VLOG 專案「騫語騫巡」中有著顯著體現。該專案記錄了不同城市的故事以及獨特體驗。按照馬伯騫自己的理解，「騫語騫巡」並非一檔節目或 VLOG，而是他的影片日記，不帶有任何目的性。
「我這個人太過結果導向，做過的許多事情都容易忘，而透過影片日記往往能夠記住。我會反覆回看『騫語騫巡』，回顧那個時候的自己處於何種狀態，在思考著什麼，與現在又有哪些不同。」
十月份，「騫語騫巡」迎來了新一季的內容——與鯊共舞。馬伯騫作為一名鯊魚愛好者，此次勇敢地潛入水底，與危險排行榜前三的虎鯊進行了近距離接觸。以往，他都是透過紀錄片、電影以及流行文化來認識鯊魚，然而，當真正與這個危險生物共處時，他才深刻體會到敬畏自然的強大力量。
「我是個鯊魚愛好者，如果大學沒學表演，可能就去學海洋生物了。我以前很愛鯊魚，但從來沒有跟它們潛過水。這次我接觸了虎鯊，感覺和幾年前拍『騫航記』一樣，最大的感受就是敬畏自然而不是挑戰自然。因為鯊魚想撕碎你是分分鐘的事，它無比美麗，我們非常尊重它。」
目前為止，馬伯騫塑造了多個讓人印象深刻的影視劇角色，包括《偷偷藏不住》的「桑延」、《半熟男女》的「小張」等。他聲稱自己屬於「慢熱型」的演員，看劇本，與導演探討，自我對話，都是他和角色建立聯絡的方式，從而更好地抓住人物心理。
「塑造角色是從看劇本開始的，還需要和導演一起探討。有時候自己的創作空間較大，有時候導演的更多。其他一些情況，是導演想要的效果比較難達到，這就需要自己調整。總之，讓角色跟著自己，不斷地反覆去想，這樣就會慢慢在腦海中形成相應的畫面。」
在馬伯騫的眼中，演戲最有意義的地方在於，藉助不同的角色與自身產生關聯，進而成為一個瞭解自我的過程。
「就像有一位老師跟我說的，不要去挑戰每一個角色，而是讓每一個角色成為治癒自己、瞭解自己的過程，去發現自我不一樣的面。在我們的生活圈或者固定的環境中，自己的某些面可能不會顯現，但在特定情況下就會出現，這不是角色賦予的，而是自己展現出來的。」
進一步講，塑造性格各異的角色，演繹不同的人生劇本，正在逐步拓展馬伯騫的人生閱歷，同時也為他解答人生困惑。眾多角色皆有其獨特的成長故事，其間有起有伏。他們的獨特經歷，能夠給予馬伯騫一些啟迪，開啟生活的更多可能。
「比如我在現實中習慣選擇 A 而不選 B，但角色選擇了 B，那就能知道這樣選擇的後果，這會開啟想象空間，並且在遇到困難時，能給予更多選擇的可能性。所以從某種意義上，角色會幫助我越過一些障礙。」
未來，馬伯騫將有多部電影作品與觀眾見面，其中就包括他和阿如那主演的《天馬流星》，這部影片講述了兩個少年透過拳擊追逐理想的故事。為了把驚喜留給觀眾，馬伯騫並未透露太多關於角色的資訊，但他分享了演繹過程中的感受和體會。
「《天馬流星》的這個角色讓我愛上了拳擊運動，同時解開了一些心結。我以前總盯著終點，現在學會了停一停，看看身邊的風景。不用那麼在意結果的好壞，因為這取決於天時地利人和，把你能做到的做好就已經贏了。」
與大多數人初次接觸迪士尼是米奇不同，馬伯騫第一次接觸的角色是高飛——一隻心地善良但有些笨拙的狗。他印象深刻的是一部名為《高飛家族》的動畫影集，故事的主角是高飛和他的兒子麥斯·高飛，高飛是一位單親爸爸，雖然努力扮演父親的角色，但在育兒過程中常常顯得笨拙和無奈。
「這部動畫的劇情非常吸引我，高飛是個熱愛露營的爸爸，他兒子是那種喜歡宅在家裡的青少年。一開始他倆不太對付，後來透過一系列事情達成了和解。劇集中有兩個讓我印象深刻的場景：一個是高飛家中的水床，裡面竟然有魚在遊；另一個是高飛和兒子在釣魚過程中遇到的大腳怪，外形非常有趣。」
類似無厘頭但又具有幽默屬性的故事情節，在迪士尼動畫世界中不勝列舉。這種手法不僅增加了娛樂性，還讓觀眾在輕鬆愉快的氛圍中接受這些荒誕的設定。馬伯騫認為，把不合邏輯的元素變得合理化，正是動畫片的魅力。
「迪士尼很妙的一點，就是能夠將一切不符合實際的東西合理化。比如米奇是隻老鼠，它卻有隻寵物狗，我小時候覺得這件事情非常離譜，後來就自然接受了。透過搞笑的情節和角色反應，那些不合邏輯的東西反而顯得合理且引人發笑，增強了人的想象力。」
除了動畫世界之外，很多人不知道的是，迪士尼早前還合作開發過一款名為《王國之心》的遊戲，遊戲中包含了大量來自迪士尼動畫電影的角色和場景，如唐老鴨、高飛、米老鼠等，構建了一個獨特的多元宇宙，馬伯騫正是這個遊戲的忠實玩家。
「《王國之心》這款遊戲屬於我的童年回憶，主角與唐老鴨和高飛一起，踏上尋找國王米奇的冒險，他拿著一個很大的鑰匙闖關。遊戲的視覺風格忠實還原了迪士尼動畫，很多曲目都由迪士尼電影中的經典旋律改編而成，讓人感覺非常熟悉。現在回憶起來，我都想重溫一遍。」
在談到穿衣搭配時，馬伯騫表示，流行趨勢總是在變化，並且可能會週期性回潮。他強調，穿衣搭配的核心原則是「有機」（Organic），即從內心出發，以舒適性為首要考慮。
「雖然我的風格偏向街頭服飾，最後還是以舒服性為主。比如今天要去健身，就絕對不會穿牛仔，以速幹服為主；今天要去很重要的場合，就會穿得板正一點，給人一種職業上的尊重。總之，要保持一種自然不費力的態度，具有鬆弛感。」
這種靈活的搭配方式與 Mickey & Friends 的新造型相呼應。一直以來，Mickey & Friends 透過不斷變化的形象和風格，吸引了一代又一代的年輕人。
自 1928 年首次亮相以來，米奇迅速成為全球最具代表性的動畫角色之一，不僅是迪士尼的標誌，也是流行文化的象徵。
米奇最初的設計非常簡單，手腳通常沒有鞋子。後來經過設計師 Fred Moore 的重新設計，它的臉部變為肉色，並添加了黑色瞳孔，看起來更具人性化；進入 80 年代後，米奇的形象開始適應時尚潮流；如今，它已經與包括 GUCCI、Comme des Garçons、Supreme 等多個時尚街頭品牌合作，成為年輕人追求的流行符號。
正如馬伯騫所理解的，這種變化與升級也是非常「有機」的。
「Mickey & Friends 能夠持續保持其 IP 的品牌價值和文化，就是因為永遠在跟著時代升級。從最初的黑白簡約外觀，到現在順應流行趨勢的多元風格，它永遠都在改變。現在 Mickey & Friends 已經成為一種文化象徵，不論是頂級奢侈品牌、運動品牌或者快消品牌，我們都會看到它們與米奇、唐老鴨帶來的跨界碰撞，所以，Mickey & Friends 不僅在年輕人中深入人心，更成為了潮流時尚的代名詞。」
求新求變是每個創意人對作品的要求，馬伯騫也不例外。他坦言，自己也希望像 Mickey & Friends 一樣，將經典的作品煥然一新，儘管這一過程面臨許多困難，但是將經典和潮流結合的方式，仍然值得嘗試。
「不管是產品升級還是品牌升級，這都是一個品牌在成長過程中必須經歷的事情，我自己也想做這件事。因為新舊元素的結合往往會帶來驚喜。因此從創作和穿搭方面，我都會從這個維度去思考。但這件事其實挺難的，因為新舊之間會有衝突，我要向迪士尼學習。」
Mickey & Friends 的豐富角色形象令人印象深刻，尤其是其高辨識度的色彩組合。1935 年的《樂隊音樂會》是米奇首次全綵亮相的作品，在此片中確立了標誌性的紅黃搭配，奠定了其經典地位；而唐老鴨的藍色與黃色結合則反映了其樂觀、友好的性格。這些鮮明的配色不僅讓人一眼就能聯想到角色本身，還激發了眾多創意人士的靈感，其中便包括馬伯騫。
馬伯騫指出，每個角色的配色都能代表相應的人物屬性，服裝變化也是在原有顏色的基礎上做出的調整，具有體系性的同時，也會給人眼前一亮的驚喜。
「很多人一提到米奇，就能聯想到肉色、黑色、黃色和紅色，這個調色盤在很多時裝單品和其他 IP 中也能看到，非常經典。唐老鴨是藍色、黃色和白色，也是很有辨識度的視覺組合，比如 UCLA 的 LOGO 就遵從了這個配色邏輯。高飛是不那麼飽和的綠色、橙色、肉色，米妮是斑點元素。每個造型既有原本的色彩，每次迭代又有新的元素。所以在色彩方案這一塊，迪士尼一定是下了功夫的。」
現在各行各業的人似乎都習慣把「Keep it real」掛在嘴邊，這句話從一種態度逐漸演變為一個口頭禪，甚至變成了調侃和玩笑。當我們問及「真實」在音樂和時尚圈，是個主觀概念還是客觀事實時，馬伯騫沒有給出任何一個選項。反之，他認為真實是一種「有機」的狀態。
「很多時候當我過於強調『Keep it real』的時候，反而變得很假，所以我不再說這件事。因為『Keep it real』更多是個標籤，並非真正的真實。真正的真實是一種自然規律，不能單純斷定是主觀還是客觀，它本身就具有兩面性，是個綜合體。」
馬伯騫曾經表示，自己對待音樂的態度就是「玩」，即不在意結果，享受創作的過程和樂趣。此前他有一段時間太過於結果導向，結果反而失去了真實的屬性。
「說實話，我曾經有一段時間沒有好好享受音樂，一個階段是在強求『Keep it real』；另一個階段是做不適合自己的事，比如做熱單，這並不是我身上的屬性，結果原有的味道丟掉了，新的作品也沒做好。所以我現在認為，做音樂時讓自己開心，效果反而會更好。」
自從在《明日之子》嶄露頭角以來，馬伯騫逐漸成長為一位全能型藝人。在這個過程中，他不僅磨練了自己的創作能力，還經歷了心態的轉變。與大多數人渴望變得成熟穩重不同，馬伯騫希望心態迴歸童年，樹立一種更輕鬆、自然、有機的生活態度，重拾兒時的無限想象力和創意，這種鬆弛感與他內心真實的自我相呼應。
「我曾經非常渴望成為大人，但隨著年齡的增長，現在卻更想回歸童年。小時候，我覺得自己的想象力是無限的，而如今卻常常感到被限制住。能夠每天像孩子一樣生活是一件幸福的事，儘管這很難，我仍然希望自己能做到。」
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