真的要報警了！
有沒有人能管管這群古裝劇的妝造團隊啊？
之前清一色的“超絕一字眉＋死亡假睫毛＋驚天大臥蠶”就不說了。
好不容易從讓人出戏的韓式審美里逃過一劫。
好傢伙，《大夢歸離》一上線，女配張淼怡的妝造…
重生之我在古代當美妝博主？
不光如此，最近熱映的《珠簾玉幕》女主妝造也被網友瘋狂吐槽：
“八字劉海、微黃髮色、旗袍服飾實在太過現代。”
主創團隊們就不能認真研讀下古人的妝造再吃流量？
明明我們老祖宗們審美理念超前，妝容樣式繁多，有不少妝面還獨具美感。
今天羊就好好嘮嘮那些精彩的古人妝面！
秦漢：眉形各異
早至秦朝時，女子化妝就已經有底妝、腮紅、眉筆、口紅的概念了。
在彩妝這條路上，老祖宗們也很大膽。
她們喜好濃豔的色彩感，妝容以橘色系、紅色系為主，講究“紅妝翠眉”。
不過話說回來，說是喜愛綠色的眉毛，也可能是沒得選。
那時的畫眉材料由銅青、銅綠、石青、石綠這類礦物碾磨混合做成，畫出來就是翠眉。
她們用硫化汞、少量氧化鐵和粘土製成硃砂，跟水混合變成口紅。
用糧食碾成的米麵粉、糊狀的鉛粉來敷粉，將紅花製作成胭脂，塗抹在顴骨，便成了紅妝。
紅妝最顯著的特點就是“白粉敷面、猩紅眼妝”。
漢承秦俗，妝容風格和秦朝有相似之處，不過漢代女子開創了更多樣式的眉妝。
八字眉眉尾低垂，給人一種弱柳扶風、惹人垂憐的感覺。
《妝臺記》中有記載：“漢武帝，令宮人掃八字眉”。
屈原在《離騷》中提過“眾女嫉餘之蛾眉兮”。
畫蛾眉會讓女子看起來溫柔典雅。
不過越描越細長，蛾眉就變成了廣眉。
有的眉毛一邊能拉到太陽穴，有半個腦門那麼長。
漢桓帝時期還流行起一種充滿病態美的“愁眉啼妝”。
愁眉比八字眉更曲折，看著喪氣十足，啼妝是把眼睛下的粉擦得薄一些，好像哭過了一樣。
如此一來，苦相感反而給女子平添了楚楚可憐、小鳥依人的味道。
這一時代的女子還會折腰步、齲齒笑：走路的時候做出雙腳承受不了下身的樣子，笑的時候不敢大聲笑，想象自己牙齒痛。
魏晉南北朝：開放大膽
到了魏晉南北朝時期，政權更迭、民族大分裂大融合，精神自由解放，妝容也變得百花齊放。
出現了額黃妝、斜紅妝、壽陽妝、黃眉墨妝、紫妝、徐妃半面妝等多種新奇樣式的妝容。
額黃妝：佛教廣泛傳播，女性從塗金的佛像上受到啟發，取黃色顏料塗抹於額頭。
溫庭筠在《照影曲》中寫到“黃印額山輕為塵，翠鱗紅樨俱含頻。”
“額山”指的就是黃顏料塗厚了，在額頭堆的像座小山。
外國團隊在拍攝《花木蘭》時，老實還原“對鏡貼黃花”就行了。
非要在額黃妝的基礎上堆砌各種妝容，結果把劉亦菲畫的一言難盡…
給媒婆畫的妝也一樣，在斜紅妝的基礎上過於放飛，效果很難評。
斜紅妝：女子用硃砂、胭脂等紅色膏料在面頰和鬢眉之間畫上像月牙一樣的圖案。
有的還會故意描成殘破狀，看著像眼角有兩道傷疤血痕未乾。
聽著有點瘮人，但畫在臉上卻能突出女子嬌憨可愛的一面，就很漂亮啊！
它的來源據說是，有個叫薛夜來的妃子去找挑燈夜讀的曹魏文帝曹丕。
由於燈火昏暗，她不小心撞上四周的水晶屏風血流不止，後來臉上留下有如新月的疤痕。
因為傷口如“曉霞將散”別具美感，薛夜來反而更受文帝寵幸，於是女子們爭相效仿。
“斜紅妝”也稱作“曉霞妝”，大部分古畫中，斜紅妝這道括弧都是向外的，但也有一些括弧朝內
和斜紅妝有異曲同工之妙的還有梅花妝，也叫落梅妝。
因為這個妝容來源於起源於南北朝時期的壽陽公主，所以也稱為壽陽妝。
有一天她在殿前睡覺，梅樹上落下一朵梅花粘在她額頭上，怎麼都揭不下來。
直到三天之後，梅花才被清洗下來，但公主額上卻留下了五個花瓣的印記。
宮中女子見狀也紛紛效仿，剪梅花貼於額頭。
這款妝容到了唐朝武則天時期，因為上官婉兒再度興起，據說她將花鈿畫成梅花形狀，是為了掩飾額上的傷。
在眾多迎合男性審美的妝容中，有一款倒是別具一格——徐妃半面妝。
徐昭佩嫁給南朝梁元帝蕭繹為妃，因姿色不佳被冷落，兩三年才被寵幸一次。
這位姐也挺硬氣，知道蕭繹有隻眼睛是瞎的，每次他要來，她化妝只化半張臉，諷刺拉滿，給人皇帝氣夠嗆。
我們現在經常說“半老徐娘，風韻猶存”，徐娘指的就是她。
當初她給皇帝戴綠帽子，和他的隨從暨季江私通，暨季江感嘆：“徐娘雖老仍尚多情”。
唐朝：華麗精巧
唐朝是中國歷史上繼隋朝後的大一統中原王朝，貞觀之治為盛唐奠定了基礎。
這一時期經濟文化大繁榮，百姓們安居樂業，生活水平變高。
審美以豐腴為美，女子妝容風格也變得輕巧纖麗。
她們常畫桃花妝，追求臉部勻稱白皙，眉毛細長配上花鈿，妝面簡單幹淨。
到了武則天時代，女帝來臨，妝容就開始變得狂放大膽起來。
又粗又濃的眉毛開始流行，兩頰斜紅塗抹更濃重的胭脂，額上花鈿樣式也變得更復雜豔麗。
酒暈妝就是典型代表，氛圍感妝容理念領先現在的美妝博主幾百年！
整個面頰塗抹胭脂，眼部、耳部也塗抹胭脂，放眼望去，整張臉氣血感十足。
《長安十二時辰》不僅還原了這種妝容，還在女演員酒窩處加了紅點點。
兩側嘴角這種紅點點稱為面靨，《說文解字》裡解釋說：“靨，頰輔也”。
關於這種妝飾的起源，有一種說法是：
後宮嬪妃來了例假不能侍寢，又不能明確告知皇帝自己拒絕寵幸時，便會在臉蛋兩側點兩個點，女史看到了就不會安排侍寢。
後來面靨傳到民間，才慢慢變成一種妝飾。
時局安穩，昌盛繁榮，女子們還會精心描摹面靨，畫上華麗又精巧的圖案。
到了唐中期，安史之亂後家國動盪，唐朝由盛轉衰。
出現了啼妝、時世妝、血暈妝、險妝…等“把情緒化在臉上”的妝容。
當時漢人和胡人之間的文化交流頻繁，受胡妝影響開始在口紅中加入黑色染料。
時世妝：通常畫八字眉，最突出特點是女子不塗口紅，而塗口黑。
白居易在《時世妝·儆戎也》中寫到：“烏膏注唇唇似泥，雙眉畫作八字低”。
他吐槽這種妝容不好看，嘴上烏黑一坨好像糊了泥巴。
血暈妝比時世妝更多了幾分詭譎。
女子在眼周畫上紅色的橫道，看起來臉就像被劃傷一樣，有種血淋淋的感覺…
險妝則充滿著哥特式風格，有一種怪誕的美。
女子將眉毛全剃光，額前的頭髮也要剃淨，讓髮際線上移，然後在額頭上另化眉妝。
電影《狄仁傑》給女演員畫了險妝，眉毛有纖長和短粗的樣式。
但時間線上錯了，武則天處於初唐到盛唐的過渡期，險妝是中晚唐時期的妝容。
宋代：清秀典雅
宋代儒學復興，程朱理學興起，講究”清水出芙蓉，天然去雕飾“的清秀自然美。
民間女子多素雅薄妝，堪稱“白開水妝容”鼻祖。
從宋宣祖後和宋真宗後的坐像，能看出宮廷女子面部妝容也比較簡單。
右圖宋真宗後臉上那層紫色的東西到底是什麼現在還有爭議，有說是紫粉塗抹的妝容，有說是貼了紫紗，因為當時有人會用薄紗貼在臉上，讓皺紋看不出來
到了宋中期，取材自然、潔白無瑕的珍珠深受喜愛素雅的宋朝人喜愛，珍珠花鈿妝開始流行起來。
宋仁宗後的坐像頭戴九龍花釵冠，面貼九顆大珍珠，珍珠耳墜也是九顆。
一般用三種東西貼珍珠：糧食熬製的漿糊、動物皮革或骨頭熬製的明膠、魚膠或者松柏的樹脂
珍珠一般貼在花鈿、面靨、斜紅處，能從視覺上改善面部比例，起到“瘦臉”的效果，老祖宗真是相當超前。
宋後期，貼珠位置不變，只是數量有所減少。
宋光宗後的坐像中面部珍珠數量大為減少，大珍珠也換成了小珍珠。
古裝劇《墨雨雲間》、《清平樂》裡畫的都是這款珍珠花鈿妝。
用不起珍珠的民間女子，也有自己的辦法，她們會把魚骨打磨成光滑的“魚石”。
將魚石作為花鈿來使用，再剪下黑光紙來裝飾酒窩，便是屬於她們的妝容——魚媚子妝。
到了南宋時期開始流行起三白妝，於額頭、下巴、鼻樑三處重點塗白。
和現在強調的“高光”差不多，能讓人的五官顯得更加立體。
第二十三屆中國上海國際藝術節，上海歌舞團表演原創舞劇《李清照》時，畫的都是三白妝。
明清：保守含蓄
明代受“存天理滅人慾”的程朱理學影響，女性要恪守貞潔觀念，在裝扮上也變得有所收斂。
她們的面妝承襲了宋時期的珍珠妝和三白妝，只不過化的更簡單、樸素。
面妝簡單，女子便把裝扮的重點放在了盤起的髮髻上。
她們編起了牡丹頭、鵝膽心髻、挑心髻等多種髮型款式，並佩戴上繁複的頭飾。
之後清兵入關，清朝取代明朝。
滿清文化以男權為尊，女子依附於男子，妝面要求古典含蓄。
於是“曲眉細眼”成了主流，柳葉眉＋點絳唇，看起來惹人憐愛。
點絳唇有點像現在的咬唇妝，口脂上嘴唇不塗，下嘴唇只塗裡面，外面不塗。
《延禧攻略》裡多位妃子基本上都化的這種唇妝。
看似簡單的妝容，其實在一定程度上反映出特定時代的文化思潮和社會背景，也是觀眾瞭解歷史的重要渠道。
古典妝容中蘊含著奼紫嫣紅的美，放在如今氾濫成災的古裝劇裡，統統變成了“超絕假睫毛＋韓式一字眉”。
難怪經常有觀眾吐槽，佈景再還原、頭飾再繁複看著也容易出戏。
拋開架空歷史的玄幻仙俠小說不論，那些有明確時代背景、有史實可借鑑的古裝劇，能不能少一點糊弄，多下些功夫。
把服道化的基礎關過了，給觀眾喂點細糠啊？
主角們頂著格格不入的現代妝容、跨越時空的妝面樣式，怎麼讓大家沉浸式代入呢？
