隨著AI動畫短片、MV在各平臺冒頭，AI影片業態正在改變。
回望約一年前，“搞笑”似乎還是AI影片的註腳，AI生成演員威爾·史密斯吃麵條的影片中，人物面容扭曲、動作詭異。近期AI影片卻變了個樣子，一條AI賀歲MV中，小狗著古裝彈奏樂器，動作流暢。AI《西遊記》短片也火了一把，創作者“AI瘋人院”馮彬告訴第一財經記者，近日有很多人前來問詢，其中包括媒體記者，他的時間排得滿滿。
如果是從何時改變談起，創作者“秋芝2046”表示，去年年中工具能做的程度還非常有限，年末釋出的Midjourney V6則在圖片質感和真實度上提升了一大步，SVD和Runway Gen-2也出現了，工具成熟度提升促使她成為創作者。“我抱著AI發展一定會很快的預期，但還是經常覺得太快了。”她表示。
如今，外界關注AI影片的新焦點變成OpenAI的Sora，這個有“世界模型”意味的文生影片模型可直接生成60秒影片，或推動AI影片往前再邁一大步。這又將對影片業態產生什麼影響？
記者瞭解到，與很多人的想象不同，目前生成AI影片還不是“一鍵輸入一鍵輸出”般簡單，最早一批製作精良AI影片的作者靠美術或設計背景入局，但AI工具確實已在圖片與影片相關領域滲透，降低製作門檻。一名影片從業者告訴記者，或許Sora等AI工具並不會完全替代原本的影視行業，而是將構建新業態，形成新的平臺和新的玩法，業界已在構思並躍躍欲試。
AI影片如何面世？
AI《西遊記》影片中，孫悟空從石頭中誕生，巨震引起玉帝注意，在花果山，孫悟空與群猴跳躍，進入水簾洞成為群猴之王，又為尋求長生不老術踏上前往靈臺方寸山之路。畫面中，花果山水簾洞內水流、植物錯落，天庭依山而建，城鎮街景呈現了古代著裝的行人、門樓和商店。該影片在抖音登上熱榜，有超100萬人在看。
創作者馮彬告訴記者，這個影片是先AI繪圖，再透過圖生影片的形式生成。他使用的AI繪圖工具是Midjourney，圖生影片工具是Runway，構思階段採用ChatGPT分析原著並規劃分鏡。其中出圖耗費3天左右，他每天從上午10點多開始工作到隔天凌晨3點左右，出圖三四千張，最後使用不到100個鏡頭，廢片率還是很高，整個影片大概耗費一週。
“要給到AI細緻描述，例如跟AI描述一個蓮花冠，就能出來一個有相關元素的頭冠。圖片符合要求就保留，再生成一張合適的人的圖片，在PS中處理合成。很多圖需要二次處理，工程量還是很大。”馮彬說，AI能生成的內容有限，根據原著，花果山石碑上的字型是楷書，這些字型便是他後期加上的。服飾上，AI能生成中國古代服飾，但細節上，衣襟是左肩搭右肩還是相反，AI不一定準確。從圖片生成AI影片也不是很簡單，如果直接給AI一張圖片，可能猴子的臉會變成人臉，必須給到AI限制。 此外，現在的AI影片中還難以實現合理的大幅度運動，角色間互動效果不盡如人意，需要規避一些對話、打鬥等畫面。
“有一個鏡頭是群猴鼓動下孫悟空往上跳，我向每隻猴子添加了運動筆刷，結果可能有幾隻猴子畫得比較抽象，AI搞不懂情況，做出一些很詭異的動作，有一隻猴子直接跳懸崖裡了，我做了20多次才得到一個適合鏡頭。”馮彬表示。
“秋芝2046”用的是AI繪圖工具Midjourney V6和圖生影片工具SVD和Runway，指令碼階段也採用GPT規劃畫面，並用GPT輔助生成提示詞，以便在Midjourney中獲得滿意的風格，她的AI影片創作過程也不是“一鍵生成”。
“秋芝2046”告訴記者，一個繪圖影象時長在幾分鐘到幾小時之間，取決於畫面複雜度，獲得一段滿意的AI影片可能需要幾個小時，《恭喜發財》MV總時長近2分鐘，她花費了一個多星期製作。“AI繪圖廢片率很高，生成質量通常不穩定，可採納的比例在30%~40%之間。在Midjourney V6出來前，要繪製出滿意的圖片更難，這也是為什麼我一個多月前才開始做AI影片。”“秋芝2046”告訴記者，圖生影片則是5~8條影片中，有一條能夠採用。為生成滿意的圖片或影片需提供詳盡描述，但對於精細化控制仍不穩定。
“秋芝2046”也感受到AI繪圖和圖生影片工具目前的侷限性，她告訴記者，MV中小狗以人的形式出現，AI可能沒有很多相關的訓練集，所以製作難度不小。她希望做不同於國外AIGC內容的嘗試，製作的《花木蘭》預告片難度也偏大，這類中國元素或古裝題材AI模型的訓練集中資料可能較少，可控性也比較差。
馮彬和“秋芝2046”都是在美術或影視上有一定基礎的從業者，馮彬有10餘年影視、遊戲行業技術、美術從業經驗，“秋芝2046”目前是AI創業者和AIGC內容創作者，此前是影視和營銷行業從業者，製作過廣告和獨立電影。
在AI影片工具還存在諸多瑕疵的情況下，創作者的經驗目前還顯得尤為重要。馮彬告訴記者，就算Sora開放使用了，要把影片效果做好，還是從事美術或相關領域的從業者才能做好色彩、構圖、鏡頭銜接、角色站位等。“秋芝2046”也是利用相關從業經驗搭建了一套AI工具工作流，她告訴記者，搭建工作流的門檻並不低，培養跟AI互動的感覺和對語言的理解等也需要成本。
即便有諸多限制，AI工具仍在改變影片業態。馮彬表示，如果不使用AI，畫一個場景可能得一兩星期，大場景甚至要一個月左右。“如果不用AI，《恭喜發財》《花木蘭》預告片這類影片可能不會存在，前者這種非現實又有現實質感的作品從構思、指令碼到渲染等最少需幾個月或一年，取決於團隊體量，後者涉及的鏡頭量和場景對應上億投資電影的素材。”“秋芝2046”表示，Sora直接越過一個量級，明年AIGC內容預計還會成倍增長。
Sora將改變什麼？
“AI繪畫迭代已經越來越快，Sora帶給我的震驚程度還遠遠超過當時AI繪畫的迭代。”馮彬告訴記者。實際上，AI工具已在繪圖上率先滲透，隨著Sora所代表的AI影片快速迭代，AI給影片業態帶來的改變可能更加深刻。
據OpenAI官方技術報告，Sora能很好理解客觀世界的因果邏輯與物理法則。相比Runway等只能生成幾秒或十幾秒影片的AI工具，Sora可生成的連貫影片長度達到60秒。
在AI繪圖層面，AI早已替代部分人工，完成遊戲美術人員部分工作。一名遊戲從業者告訴記者，AI影片目前應用還不多，放大看其實存在瑕疵，未來看，則可能對遊戲中的過場動畫、劇情動畫產生影響，遊戲公司不再需要尋找外包製作。
“AI最佳化流程勢在必行，我在海報概念圖製作上已經開始用AI做了，AI可以在短時間內出圖上百張，對節省前期成本有很大作用，過去還需要一筆預算用於僱傭團隊來做，現在已經有變化了。”影視行業製片人林展（化名）告訴記者，Sora剛剛釋出，這和之前的各類AI工具不一樣，這一次代表AGI（通用人工智慧）突破、世界模型正在形成。Sora的出現、AGI的發展未來還會使影視行業固有的流程模式迎來諸多挑戰，流程工作者等角色面臨被替代的風險，這也引發焦慮，但更多還是把AI當作工具，思想創作永遠不會被替代。
林展告訴記者，影視業中一些雲端或資料端執行類工作可能受到一定影響，如影象方面的畫師、文字記錄、CG（過場動畫）創作，但源頭創作者仍不可或缺，這涉及影視全產業鏈每個模組的人，如編劇、導演、美術指導、攝像指導等創作核心人員，執行人員的體量可能會簡化，但總歸需要下達指令的創作者。
“假設製作拍攝花木蘭飛起來的鏡頭，演員需提前培訓，武術指導需設計動作，拍攝當天還需服裝化妝、場景修建、美術置景、燈光佈置等並使用威亞裝置，反覆多遍得到一個鏡頭，這也導致影視一直是高門檻行業，即便數字攝影機進步、特效行業也有UE5遊戲引擎出現，但內部涉及的具體實現仍低效。AI到來後，相信會幫助創作更好的藝術作品。” “秋芝2046”表示，AI在影視製作各流程都可能滲透，但AI不適合或沒必要用到深度敘事長篇電影、以真實為核心的紀錄片，以及成本極低的手機拍攝短影片等低成本影片，而適合創意性更強、靈活且時長較短的型別，如創意廣告、宣傳片、動畫等。
北京五月風影視文化有限公司導演高希路則告訴記者，他目前主要專注電視劇和電影，還沒有用到AI，目前看，短時間內也不會使用。“對於影視專業講故事的從業者來說，我認為目前AI影片的有效應用幾乎是零，未來大機率只能在技術創作者極少使用，就如現在影視製作中的‘特技’一樣有限使用。”高希路認為，AI對不同型別的作品影響不同，對動畫等作品作用相對更大，對紀錄片等反映現實的作品影響較小。
對從業者而言，“替代”傳統影視製作並非最重要的關鍵詞，AI影片能否帶來新業態或許才是更重要的。馮彬告訴記者，釋出AI影片後，已經有人私下聯絡，有意開展商業合作。“這一波機會有可能不屬於影視行業的人，影視行業賴以生存的體系已經很完善，對影視行業的近期影響也不會很大。根據AI影片做新平臺可能是一個方向，或是以AIGC為主的內容平臺。”一名影片從業者向記者表示。
